REVISTA MALEIRO
Essa pagina é para os curiosos e pesquisadores da arte de animação a CIA. Resolveu publicar algumas pesquisas que já fez, para um debate maior. Esperamos que goste. Algumas pesquisas vão está em outro idioma, mais breve colocaremos no idioma português e Inglês para todo mundo ter acesso. Teatro do Maleiro formas animadas y títeres.
artigo 01 -
pesquisado: Sergio Mercurio
http://sergiomercurio.com.ar/web/el-titiritero-de-banfield/
Autor: Marcos Marrom
Língua: Espanhol
La improvisación y el arte de Sergio
Mercurio
* Lo inesperado y lo improvisado son siempre
El mejor impulso de la fuerza de creación”
Constantin
Stanislawski
En este
trabajo veremos una breve mirada a la poética de teatro de muñecos de Sergio
Mercurio.
Mercurio,
es una persona llena de historia pero fundamentalmente, su obra tiene la difícil tarea de diferenciar a
Sergio del Titiritero. Recorrió los país latinos y Europa. De de aquí se desprende una
característica transcendental del teatro de Sergio, su poética social arraigada
en las culturas de América Latina, producto sin duda del tipo de encuentros que
generó en sus viajes.
El
proprio Sergio profundizara sobre lo
recuso que usa con sus personajes; la improvisación.
¿Pero
quién es ese titiritero?
Trabajó en distintos lugares de latino américa,
recorriendo 15 países, además de Francia
y España.
Hoy es
conocido como “El titiritero de Banfield”. Banfield, es la ciudad donde nació y
vive, queda en la provincia de Buenos Aires, Argentina.
Sergio
Mercurio, estudió educación física ejerciendo sólo algunos años esta profesión.
Hoy se dedica al arte de los títeres. “Por el momento”, dice, ya que cuando
crea que sea hora de dejarlo, sin duda buscará otro medio para vivir.
Terminados
los estudios en 80, una pregunta lo angustia: “qué voy hacer de mi vida”. La
pregunta lo lleva a abandonar Argentina rumbo a Mozambique, África. En dichas circunstancias,más
aclarador quería responder a sus
angustias existenciales.
“Cuando
uno se hace una pregunta es muy diferente cuando una persona te hace una
pregunta”, dice Sergio.
Comienza
este artista entonces a simplificar sus preguntas, concluyendo que éstas son
siempre las mismas. Confirma su intuición de que si las personas son
trasladadas a otras circunstancias, a las cuáles no están acostumbradas, es más
fácil el auto-conocimiento y el crecimiento. Entonces regresa a Argentina, para terminar de contestar la pregunta.
De
regreso a la Argentina, en bicicleta comienza una aventura que lo lleva a San Luiz, con un colega profesor de
educación física. Los une la idea de encontrar un lugar con micro-clima en
contacto con la naturaleza, para condiciones ideales de juego, ya que “jugando
se aprenden muchas cosas”. Tiene la idea de viajar en bicicleta llevando un
colchón, de esta manera, si se trasladan en auto u otro, pueden colocar las
bicicletas sobre el mismo para no romperlas. En el primer tren que suben les
prohíben llevar el colchón en ningún lugar. Ya en marcha deciden algo insólito,
cortar el colchón en cubos para poder llevarlo. El viaje, unas tijeras y uno de
esos cubos de goma espuma se transformarán en el personaje “Bobi”.
Los muñecos de Sergio Mercurio son hechos de
goma espuma, cuatro espectáculos con la misma técnica. Dice que le gusta mucho trabajar con ese
material por el movimiento facial que provoca en los personajes y por ser liviano. Además, según cuenta, un colchón motivó la
construcción de su primer muñeco, “Bobi”.
Personaje
principal Bobi, una figura de tamaño natural, cara de boxeador, es un joven de
barrio, rubio, de espaldas anchas y hablar desinhibido.
Sergio
logras marcas que confieren humanidad en sus personajes: la expresividad de los
ojos, el almanaque de arrugas, la expresión subrayada en la comisura de los
labios la expresión como “Beto” el borracho y “Eduviges”.
Entonces
1992 construye los títeres con los cuales recorrerá América, partiendo el 28 de
diciembre de ese mismo año.
En 1993
en San Marcos Sierras (Córdoba) actúa con sus títeres, en Jujuy realiza teatro
callejero junto a la bailarina Cristina Cortés. Estrena “los Títeres del
Caminante” en el Teatro Mitre y vuelve
para Banfield y pasa una gran temporada en el “Teatro de las Memorias”,
quedando de marzo hasta noviembre todos los sábados. En 1993 estrena el
unipersonal con títeres “El Colmo de un Bombero” dirigido por Willy Cacacce, lo
presenta en plazas, en el Teatro de las Memorias y en la Calle de los Títeres.
1994 con
“Bobi”, “Soscito” y la “bruja” presentan en Iruya. Ese mismo año llega a
Yotalay, Bolivia, donde es recibido por el “Teatro de los Andes” y es invitado
a participar de sus entrenamientos intercambiando experiencias. La convivencia
con el grupo fue muy importante, admirando Sergio. Vivió con el grupo dos años
teniendo la posibilidad de crear cosas “desde que despertaba hasta dormirse”.
Sus títeres
se volvían cada vez más importantes, por lo que para cualquiera de ese
entonces, Sergio, debía ser un titiritero. Esto lo molestaba mucho, porque se
apresuraba a responder su incógnita más importante, ¿Quién es Sergio Mercurio?
Aseguraba que él no sabía cómo era ser titiritero, pero nuevamente la gente
insistía. Estos primeros conflictos, junto a al resto de experiencias de sus
múltiples recorridos, pasan inmediatamente a conformar los textos. Mientras
aumentan las funciones, Sergio repara en que las situaciones más importantes
que se producen son cuando las personas del público quedan sin respuesta. Bobi
insistía increpando al público siempre hasta el irreductible “no sé”, que
colocaba al espectador ya no sólo observando un espectáculo ajeno a él, sino
dentro del mismo.
El 3 de
marzo de 1995 estrena el espectáculo “Titiritero de Banfield”. El amor, la
soledad, la locura, la independencia, eran nuevos conflictos que alimentaban el
ansia creativa de Sergio, sumando junto a su experiencia los temas y matices de
este espectáculo.
En 14 de noviembre de 1997 en el salón del colegio de
abogados de Banfield, estrena el espectáculo “El Camino”, que tiene el mismo concepto de dirección del
“Titiritero de Banfield, donde el titiritero es el hilo conductor del los
personajes. La construcción de los personajes se vincula a la cultura
universal, lo cotidiano y lo social. Sus
personajes son todos adultos o viejos, a
excepción de Bobi que es un joven.
Del 2000 al 2004 pasa por Ecuador, Venezuela, Colombia,
Brasil y Guatemala antes de llegar a México.
Sergio, después de un viaje de 12 anos lanza “De
Banfield a México” un libro de crónicas que relata su historia. Percibimos que de todo país que
él visitó, tiene una historia para contar y proporcionarnos crecimiento y
conocimiento de las culturas que enfrentó y conoció.
Cuando
creó al personaje “Caca”, la bruja ya existía; tenía una voz, un movimiento, un nombre, una conducta. Si
embargo, una propuesta de Cesar Brie un amigo, lo invitó a buscar en Los versos satíricos de Don Francisco de Quevedo y
Villegas, material para incorporarlo a
la vida de la bruja. Sergio se dedicó a
leérselos y la bruja fue seleccionando los que le parecían acordes. Al terminar
de leerlo había poemas, fragmentos, y palabras que entraban perfectamente en su
personalidad.
Entonces fue el momento del orden, los textos
permitieron dar una respuesta al porque de la existencia de esta bruja, Caca
comenzó entonces a contar su vida desde los versos descarnados de Don Francisco.
Beto
es un personaje construido a partir de las presentaciones en bares. Se
emborracha y conversa con una botella de cerveza. Crea un mundo de ficción a
partir de la idea de que en esos lugares, las personas no prestan atención a
otra realidad que no sea la de ellos mismos. Descubre entonces que las malas
palabras cobran un efecto hilarante explosivo en esos públicos, por lo que
Beto, desde entonces queda sin límites de palabras groseras para llamar la
atención; pregunta el signo zodicaal a las personas, respondiendo con segura
convicción sobre las características de cada uno.
“A pesar
de que mis personajes tienen mucho de mí, no me representan completamente”
Sergio
Mercurio
“La
obvia importancia de la improvisación está en el contexto del teatro
contemporáneo” dice, Patrice Pavis, en su Diccionario del teatro: Dramaturgia, estética,
semiología, donde aporta la siguiente definición: “Técnica de actuación donde el actor representa algo imprevisto, no
preparado de antemano e “inventado” al calor de la acción.
Hay
varios grados en la improvisación: la invención de un texto a partir de un
boceto conocido y muy preciso (por ejemplo la Commedia dell`arte), el juego
dramático a partir de un tema o de una consigna, la invención gestual y verbal
total sin modelo, y que va contra toda la convención o regla (Grotowski, 1971,
el Living Theatre); la desconstrución verbal y la búsqueda de un nuevo
“lenguaje físico” (Artaud). ”
Según,
Stephen Nachmanovítch, “todo arte es improvisación, algunas improvisaciones se
presentan ya enteras y de inmediato; otras son
improvisaciones ayudadas, que han sido corregidas y reestructuradas
durante un período de tiempo antes de que el público llegue a disfrutar de la
obra.”
Según Sergio:
Pienso “¿Qué es improvisación?” y sólo
digo: es “tratar de agarrar la espuma”. La belleza de la espuma es instantánea.
No sirve explicar la espuma y mucho menos evocarla, la espuma se va, dejándonos
su olvido concreto, no sabemos porque razón no sirve “entender la espuma” y sí
“gozarla”. La emoción guarda dentro de sí, una espuma. Cuando improviso trato de encontrar la
espuma. En un boliche nocturno atestado de gente, mientras unos se emborrachan,
se olvidan, se envalentonaran, pretenden divertirse, se abisman, trabajar en la
improvisación es agarrar la espuma. En un bar oscuro, a esa hora que los
fantasmas salen a llevarse el respeto, uno
... uno juega .
Tengo muchos títeres con los que las gentes se enternecen, se ríen, se
cabizbajan, se erizan y se vuelven a sonreír. Hay veces que se llena con más de
cien personas, un lugar pequeño, ahí apiladas estas gentes, están tratando de
encontrar un lugar para ver como un
hombre juega.
En el año 97 en el Uruguay y en el
hoy, para mí, memorable boliche “Capiloncho”, he girado en una improvisación
hacia el lugar más vertical del abismo, a ese sitio donde yo o tú te desnudas.
Son esos sitios sin salida, dónde no hay diagonal para esquivar el golpe, ese
es por ejemplo el caso de ayer.
Cuando Margarita quién es abuela,
insistía en afirmar que yo no tenía ciertos derechos, ya que ella me limpio el
culo, antes de que yo me loara de titiritero. (Eso causa mucha gracia). La
ridiculización, cuando es seria, causa una sincera gracia, cuando es verdadera.
Sobre todo cuando uno es quien se compromete en aquel papel, es para el público
más gustoso, porque uno no hace “cara de”: sino tiene “cara de”
En ese lugar, justo ayer, en ese
sitio, me trabé. Diría entonces que a
esa altura y conociendo ciertos tiempos: mi improvisación tomó el carril
de la vida, se confundió con la vida misma . Entonces, en un ritmo más
lento, sin resolver la cuestión
anterior, la abuela me pidió que duerma. Le evité la cara al público y me dormí
en su falda, ella me acunó y no paró de molestarme y no dejarme dormir, cuando
le pedí irnos le pareció lógico, pero por primera vez cuestionó el sitio de dónde
venía. Le dije “nos vamos”, a ella le
pareció lógico, entonces quiso salir hacia la puerta. Le dije “para el otro lado”. Cualquier
habitué del lugar sabe que, hacia el interior del boliche guardo ciertas cosas
de mi trabajo y que me vaya hacia
adentro es una convención que yo y ellos respetamos. Quiere decir que me voy,
que voy a terminar mi escena. Mi espectáculo.
Advertí en ese entonces que la
abuela podía no entenderlo.
Ahí ví la espuma. Y la tomé.
—¿Para dónde? dijo la
vieja
— Para allá —señalé,
entonces ella me miró y temblando
titubeó— Pero la salida es para allá.
Todo aconteció demasiado rápido y
las palabras ciertas salieron en el momento cierto, dije “Es que tengo que
guardarla abuela”, fue rápido, sin pensarlo. Ahí estaba la espuma. Era la espuma misma. El
conflicto real y ficticio, el juego entre las dos realidades, cuestionando una
nueva realidad. Es que guardar un títere, es una convención que manejo con
muchos muñecos y que lo aprovecho para jugar con ellos. A partir de ahí la mayoría de mis títeres,
conocen que cosa son y asumen que los
guardo. Ellos son títeres y por lo tanto, son guardados en un momento. En el
momento que el titiritero lo decide. La espuma me mostró que tal vez la abuela
Margarita no lo supiese y quebró
todo el juego. Tomar la espuma era entrar en un problema que no había resuelto
nunca. Estaba ahí, era tomarlo o dejarlo. Aposté por otro tipo de vida. Se
impuso a mí, desde mí y sin mí. Entonces
en ese microsegundo, ante un boliche que hacia silencio la abuela dijo:
— Al geriatrico nó
mhijo, al geriatrico no.
No lo pensé, salió, la abuela lo
dijo, era ella que pensaba eso.
Aguardé en la cima y escuché
suspiros y la emoción que venía, luego la abuela me hizo jurar que no la
llevaría al geriatrico.
Cuando terminé ese acto, acodados a la barra había
cierta gente conocida, que me señaló diciendo "Toda tu humanidad se te
escapa", "Hemos gozado y aprendido con vos”. “Todos tus títeres
extremadamente humanos nos hacen vernos”. “Se goza y se sufre”. “Se te va
extrañar" Luego hicieron salud y bebieron.
Ni siquiera puedo explicar esto que
me ha pasado, ésto que me han dicho. Solo sé que mi verdadera abuela desde el
prado de la muerte, sentada, se mece y aburre al niño Dios hablándole de su
nieto titiritero. Y cuenta cosas y cosas que sólo un niño puede entender,
cuentos de gitanos, hombres de la bolsa, brujas. Aun ella está alta y bella, canta canciones para
que el niño Dios se duerma y está tan feliz de que hayamos tenido la voluntad
de que muera entre nosotros, que quiere que este Dios pequeño, juegue, juegue
mucho con ella, tenga miedo, tenga mucho miedo, para que en el umbral de la
muerte enfrente con valentía los fantasmas violetas. Hay que creer que uno es capaz de tomar la
espuma de la vida y alzarla para la eternidad del instante y sobre todo para la
memoria. La madre más hermana que el hombre ha tenido.
Evoco aquí una espuma, la espuma de
mi abuela que ha sido tomada tan a tiempo que alcanzó para montarla y llegar
con ella a esta playa.
1997 Uruguay .
“jugar es un beneficio que tenemos los
seres humanos y que debemos aprovechar.
Jugar es
estimulante y no posee contraindicaciones
Mortales”
Sergio Mercurio
PESQUISA
INTERNET
http:// eltitiritero.blogspot.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Galileo
Fuente: Amancaya Finkel | La Epoca
Link: http://www.la-epoca.com/verporseccion.php?CIDSUPLEMENTO=5&CIDARTICULO=10197
Link: http://www.la-epoca.com/verporseccion.php?CIDSUPLEMENTO=5&CIDARTICULO=10197
Diarios
Argenina, Lomas de Zamora, La UNION, 20 de
julio de 1993
Argentina, Lomas de Zamora, LA UNION, 17 de
septiembre de 1993
Argentina, Banfield, LA VERDAD, agosto 1994
Bolivia, La Paz, PRESENCIA, 28 de julio de
1995
Bolivia, La Paz, CULTURA HOY, 26 de mayo de
1995
Bolivia, Sucre, CORREO DE SUR, 18 de julio de
1996
Bolivia Santa Cruz de La Sierra, EL DEBER, 23
de abril de 1999
Bolivia Santa Cruz de La Sierra, EL MUNDO, 23
de abril de 1999
Curitiba, GAZETA DO POVO, 20 de agosto 1999
Ecuador, EL DIARIO, protoviejo, 1 de abril del
2000
El Salvador, LA PRENSA GRAFICA, 17 de julio de
2004
Mexico, Distrito Federal, LA JORNADA, 4 de
julio de 2004
Revista
Nómada ano 3 numero 13 Buenos Aires octubre de
2008
Entrevistas
hechas por:
Genovena Mora Total
Fernando G. Martínez de Ushuaia
artigo 2
Pesquisado: Escola Estadual Vandy de Castro Carneiro
língua: Português
https://www.facebook.com/vandy.decastrocarneiro.9?fref=ts
AS FORMAS ANIMADAS NO MUNDO ESCOLAR
Marcos da Silva Santana (Marcos Marrom)[1]
Escola Estadual Profª Vandy de
Castro
RESUMO
A pesquisa aqui apresentada trata-se de um
estudo direcionado para os aspectos observados durante a vivência com teatro de
bonecos na Escola Estadual de tempo integral profª.Vandy de Castro situada em Goiânia. A pesquisa
procura descrever de forma analítica, os processos criativos sob o ponto de
vista de observação da reação dos estudantes mediante as ações no teatro de
animação. O teatro de formas animadas é uma arte que tem se desenvolvido
bastante, por isso, a pesquisa está direcionada à essa prática conhecida, mas
pouco explorada ou aprofundada no ambiente escolar. Desta forma a pesquisa tem
seu foco nos resultados das experimentações cênicas desenvolvidas e vivenciadas
com os estudantes de oficina de teatro. São apontados e avaliados os elementos
pertencentes ao universo da tradição desta arte, dramaturgia, construção,
espaço e o público. Por último, são tecidas as considerações observadas em
relação ao aprendizado resultante da prática do teatro de formas animadas,
levando em consideração as técnicas de manipulação e produção de objetos
cênicos.
PALAVRAS –CHAVE: Teatro de Bonecos -
formas animadas – escola - professores.
“O homem está no menino, só que ele não sabe”.
O menino está no homem, só que ele esqueceu.”
Ziraldo
No presente artigo faço uma abordagem
de minha prática como professor de teatro na Escola Estadual Profª Vandy de
Castro, levando em consideração a aplicação das técnicas do teatro de animação
num ambiente que não proporcionava condições favoráveis para seu
desenvolvimento. Considerei, em minha experiência, a importância
de se trabalhar com a arte milenar dos bonecos,
por perceber a dificuldade dos estudantes em se expressarem artisticamente, em
seu primeiro contato com o teatro, por isso, direcionei meu conhecimento, na
maioria das aulas, para o teatro de animação em que os personagens são
representados por objetos inanimados e não o próprio ator. Claro que quem
manipula o objeto acaba, por fazer parte da representação, mas isso ocorre de
forma não perceptível, ou seja, quando o estudante se percebe na cena, ele já
está envolvido.
O presente relato inicia-se com uma
breve apresentação da escola e da realidade dos alunos. Sigo descrevendo o
processo das aulas e as dificuldades encontradas no percurso. Aponto ainda,
algumas considerações sobre a modalidade de teatro de bonecos abordadas por
alguns autores, os quais utilizei como referência para minhas
aulas.
VANDY DE CASTRO
A Escola Estadual Profª. Vandy de Castro, com
18 (dezoito anos) localiza-se na Vila Maria Luiza,
em Goiânia, o bairro, que de
acordo com o noticiário local, Vasco,dm2012, p2 foi considerado em 2012 como uns dos
mais violentos de Goiânia. É uma
localidade de grande tráfico de drogas entre os jovens. Ainda de acordo com a
informação, a maioria dos estudantes foram considerados de baixa renda, os pais
são em sua maioria ausentes na escola, consequentemente, da vida escolar de
seus filhos.
Nessa unidade escolar que foi ministrada a
oficina de teatro de bonecos. A escola funciona no modelo de reagrupamento[2]
onde os alunos escolhem as oficinas que desejam participar. A oficina foi
realizada no ano de 2012, com duração de onze meses. Estimou-se a participação
de 300 alunos do ensino médio e fundamental. Foi trabalhado teatro em todas as
salas de aula, do 1ª ano com crianças de 5 (cinco) anos ao 9ª ano com
jovens de até 18 (dezoito) anos.
A escola se enquadra no modelo[3]
de tempo integral conveniada com a Fundação Jaime Câmera[4].
As aulas de teatro aconteciam no vespertino e no mesmo período, haviam, em paralelo as aulas de dança, capoeira, xadrez e música, ou seja, os
alunos tinham o contato com as diversas linguagens artísticas oferecidas pela
escola.
As aulas de teatro tinham seu foco direcionado
para o trabalho com vivências em sala de aula, objetivando o desenvolvimento
expressivo dos alunos a partir do teatro de animação. Ao longo da história da
humanidade, os bonecos eram utilizados como objetos mágicos, elementos de poder
que serviam para canalizar os medos, e situações de difíceis comodidades. Com o
desenvolvimento das civilizações a utilização dos bonecos foi sendo percebida
sob novas perspectivas e a questão mística desse objeto foi aos poucos se
diluindo. Segundo Ana Maria Amaral (1997) o teatro de animação trata do
inanimado, que se configura como um teatro onde o foco de atenção é dirigido
para um objeto inanimado e não para o ser vivo ator. Nas palavras de Ribeiro,
podemos refletir como ocorre a teatralização do simples ato de brincar.
Uma menina que brinca com sua boneca como se fosse um bebê de verdade
não está fazendo um espetáculo de bonecos. Mas se ela colocar os pais, irmãos
ou amigos sentados como uma platéia e fizer a boneca andar pela beirada da
mesa, agindo como um bebê de verdade, então estará apresentando uma forma do
teatro de animação. (RIBEIRO, 2012, p.5)
Quando tentamos analisar as reações das
pessoas, de qualquer idade, diante de um espetáculo de bonecos, ficamos
perplexos diante da diversidade de sentimentos, reações que emergem. Dessa
forma, entendemos que no teatro de formas animadas, assim como nas outras
atividades teatrais, a relação palco-plateia é essencial na configuração desse
teatro, na comunicação e na troca semiótica. Essa relação palco e platéia foi
bastante estimuladas nas aulas. Sempre após cada apresentação das cenas
improvisadas, os grupos que assistiam eram convidados a opinarem nas cenas dos
demais grupos. Em uma das apresentações ocorreu um fato curioso, um aluno
começou a interferir na cena do outro grupo que acabou por mudar o rumo da
improvisação. O que ocasionou uma intensa discussão, com questinomentos se a
plateia podia ou não interferir nas cenas. Devido o ocorrido dei exemplos de
jogos que trabalham com essa intenção.
Mas no início, todo esse processo foi bastante
complicado devido a falta de disciplina dos estudantes. Dessa forma, tive que
chamar a atenção diversas vezes e ensinar como devia ser o comportamento da
plateia diante de uma apresentação cênica, ou seja, fazer silêncio, prestar
atenção, não levantar durante as apresentações, dentre outras considerações.
Mesmo assim, as intervenções como: gritos, conversas paralelas, pedidos para
sair da sala, etc, nos momentos das dramatizações ocorriam frequentemente.
Outro fator que dificultou bastante essa relação foi o intenso número de
estudantes na sala.
De acordo com a direção da escola, os
professores aplicariam as aulas para os alunos que, interessados, escolheram a
oficina, uma estimativa de 15 alunos para cada professor, porém na realidade,
com a falta de muitos professores para completar o quadro do período
vespertino, não acontecia o reagrupamento, os professores, assim, eram
submetidos a salas de aula com excesso de alunos desinteressados e
consequentemente, o planejamento prévio não era executado e o aproveitamento
das aulas deixavam muito a desejar
A coordenadora das oficinas era a professora do
ensino fundamental que organizava os horários e sugeria datas para as
apresentações. O espaço da escola era muito restrito e os professores tentavam
adaptar-se nos diversos ambientes escolares como: pátios, quadras, local a céu
aberto, dentre outros.
No ano de 2012, trabalhei com 25 a 30 alunos em sala de
aula. O resultado da oficina de teatro de animação foi uma experiência
significativa, pois os alunos obtiveram, pelo desenvolvimento do teatro na escola,
a oportunidade de conhecer este universo e vivenciar as práticas teatrais tão
importantes para o desenvolvimento humano em todas as suas dimensões.
De acordo com as pesquisas encontradas na na
idade média (Costa,1992,p.17,) as bonecas eram condenadas ao fogo, às crianças
não podiam se aproximar desses pequenos tontens[5],
pois acreditavam que exerciam influência na vida e na morte das pessoas. Ainda
de acordo com Costa, esses objetos eram monopolizados pelos sacerdotes,
feiticeiros e curandeiros, muito ligados, nesse sentido à feitiçaria e ao ritual.
Nesse período, as bonecas foram tão marcantes que a sociedade medieval resolveu
condenar os pequenos “bibelôs” às mesmas fogueiras que ardiam as bruxas, elas
representavam a simbologia da mitologia pagã Greco-romana. Apesar de toda
repressão religiosa, o teatro de marionetes[6]
conseguiu sobreviver, mas isso porque divertia o povo com representações de
parábolas, mas que não deixava de ter cunho educativo. Nas aulas de teatro,
busquei proporcionar aos estudantes o conhecimento e a proximidade da
representação com as formas animadas, levando-os a entender sua origem e sua
contextualização com sua realidade.
Podemos apontar como ponto negativo na
exigência escolar, a obrigatoriedade da participação dos alunos que não tinham
interesse pelo teatro, o que ocasionava um transtorno, pois atrapalhavam as
aulas e se negavam a fazer as atividades propostas.
De acordo com Stravinsky[7]
apud Emile Miachon (1920) aponta “que a finalidade da arte é provocar uma
reação emotiva, não exprimi-la”. De fato, a experimentação no teatro deve
ocorrer de forma lúdica e prazerosa para que a imaginação e a criatividade
fluam de forma a envolver o participante em sua totalidade.
Minha formação superior em teatro de animação e
objetos, deu-se pela Universidad de San Martin[8],
e minha primeira experiência com o ensino do teatro na matriz curricular se deu
na Escola Estadual Profª Vandy de Castro. Apesar das instituições
universitárias oferecerem um processo de aprendizado e de iniciação profissional
dentro de um ambiente escolar, pude perceber, em minha prática, nessa escola, que
as instituições de ensino superior não subsidiam o discente na realidade da
sala de aula, especialmente em se tratando de escolas públicas. A
inexperiência, nesse sentido, foi um agravante nos momentos de desequilíbrio e de
falta de habilidade técnica para conduzir e solucionar situações inesperadas.
Mas, analisando pelo lado positivo, posso acrescentar que passei a perceber que
meu papel como professor era o de criador de técnicas e metodologias de
trabalho. Percebi ainda que antes de trabalhar as técnicas do teatro de
animação, precisaria adquirir técnicas de domínio do espaço escolar e dos
alunos para que o aproveitamento fosse o máximo possível. Dessa forma, percebi
que o professor está em contínua formação e que ele aprende com suas próprias
práticas.
Para o desenvolvimento do estudante em sua amplitude,
ele precisa ter consciência do seu próprio corpo e perceber-se enquanto indivíduo
na relação com outros seres e, para entender o universo das formas animadas, foi
relevante abordar os elementos constituintes desse teatro, e seus subgêneros
identificados com diferentes nomes: teatro de formas, de objetos, teatro
visual, de sombras, fantoches, etc. Essa mistura de linguagens, técnicas e
experimentações no teatro de bonecos abrem uma diversificada gama de teatro de
animação que se subdividem em: marionete, teatro de luvas, bonecos de vara,
marotes e dedoches, entre outros, porém não nos deteremos no estudo destes
elementos, pois o foco de nossas reflexões centra-se em como se desenvolveu o
ensino por meio do teatro de animação na Escola Estadual Vandy de Castro, na
qual desenvolvemos apenas algumas dessas variações como: com objetos inanimados,
bonecos de bocão construidos com espuma, personagens feitos de crochê
(dedoches) com imagens de animais, jacaré, passarinho, macaco. Com esses
personagens, os estudantes criaram textos com inicio meio e fim, que
posteriormente continuavam o trabalho de
memorização e manipulação dos dedoches, ao final das experimentações, houveram
as apresentações para a turma.
Nos trabalhos corporais, os estudantes
iniciaram pesquisas de movimentos com a utilização de objetos. Um exercício
bastante utilizado foi o “exercício do barbante” onde os atores estudantes, com
um pedaço de barbante, construíam imagens, para posteriormente, com duas ou
mais pessoas montar várias imagens que dialogavam com a anterior, produzindo
figuras e símbolos que comunicavam e expressavam diversos signos para a platéia.
Esse jogo também funcionava como um meio de interação e socialização entre os
participantes. Essas foram as primeiras experimentações com o teatro de formas
animadas no contexto escolar desses alunos. Busquei propor exercícios de
interação e auto conhecimento. Em uma das aulas iniciamos afastando as
carteiras e fazendo movimentos livres pelo espaço para que os alunos se
sentissem mais a vontade. Seguimos, dividindo a turma em duas fileiras, onde
cada um se levantava, dizia o nome e relatava o que mais gostava de fazer.
Nessa atividade de apresentação, percebi que muitos se sentiram envergonhados
com a exposição oral, até mesmo os mais espontâneos. Os estudantes mais tímidos
tinham a liberdade de desenvolver a atividade no tempo deles. Continuamos o
trabalho com alongamento dos braços, da cabeça e de todo o corpo, explanei sobre
a importância do trabalho de corpo para o ator. Pedi para abrirem a boca,
simularem espirros, mexer o nariz e as articulações, dentre outros.
Dando seqüência, solicitei que, um de frente
para o outro fizessem o jogo do espelho, o que um fizesse o outro acompanharia,
depois se trocava o condutor dos movimentos. Em seguida foi proposto que um
manipularia o outro, como se esse último fosse um boneco. Em seguida, pedi para
retirarem uma folha de caderno e passo a passo construímos juntos bonecos de
papel, muitos pintaram e colocaram olhos em proporção tridimensional, outros só
construíram bigodes, cabelos. Não foi
possível finalizar o trabalho em apenas uma aula devido às dificuldades de cada
estudante em relação ao trabalho manual.
No 7ª ano fiz uma explanação sobre o teatro de
sombras, fazendo uma demonstração com as mãos, depois os estudantes
experimentaram algumas imagens com sombras. Mostrei um vídeo (Hand shadow ) sobre a projeção de sombras. Falei um pouco
sobre a luz, os efeitos que provoca no espaço e a importância da iluminação no
teatro de sombras. Foi a parte que os estudantes se mostraram bastante
empolgados, faziam perguntas como: _ Que
jeito coloco as mãos para fazer um coelho?, por que se afastar da luz a sombra
fica menor? Etc, enquanto outros, não se interessaram e ficavam pertubando os
que estavam participando. Muitos, após a aula brincaram de projetar sombras
pela escola.
Em outra aula com a mesma turma, fizemos um
círculo, busquei outras formas de explorar o corpo, utilizando uma corda que era
amarrada a certa altura. Instrui para os estudantes buscarem várias formas de
passar por baixo da corda: _ Passem lentamente. _ Agora de costas. _ Passem
rastejando e depois rolando. _ Movimentem as diversas partes do corpo. _ Agora vocês terão
que passar pela corda segurando um balão e trabalhando os níveis alto, médio e
baixo sem deixá-lo cair. Após esse aquecimento iniciamos o trabalho de
construção de bonecos feitos de papel machê e demos início ao trabalho de
manipulação onde eles experimentaram a manipular os seus bonecos tentando
repetir os movimentos que desenvolveram na atividade de aquecimento. Um grupo
de estudantes queria apresentar para a escola, mas isso não foi possível, pois
a escola não proporcionou essa abertura, assim, as apresentações ocorreram
dentro da sala. No momento da avaliação, boa parte relatou que gostaram da
experiência, alguns não se manifestaram, outros acharam o trabalho com bonecos
chato e cansativo.
Trabalhar com teatro de bonecos na escola
Estadual Profª Vandy de Castro foi uma idéia que veio de encontro às atuais
situações espaciais da escola, pois, como não havia sala apropriada, os
estudantes precisavam ser deslocados de um lugar para outro, no translado dos
alunos, alguns elementos do teatro já eram trabalhados, pois nesse percurso, os
estudantes já desenvolviam habilidades como: percepção do espaço e identificação
com os objetos, o que causava um efeito hipnótico neles, quando colocava em
fila. Para ir para o outro espaço, ao meu comando fazíamos cenas: caminhando com
uma perna, _ agora com a boca aberta e o braço direito levantando, _ todos
tristes, _ alegres, _ com o rosto disfigurado, _ Obeservem o corpo do colega, _
quem somos? Trabalhavam assim, sob a minha orientação, a atenção e a
observação. Estes elementos percebidos eram dialogados e eles utilizavam as
informações colhidas nas atividades de expressão, no trabalho de sensações e na
confecção dos objetos cênicos.
Além de todas as questões acima relatadas,
foram vivenciadas dificuldades de realizar o trabalho por questões de
precariedade de recursos financeiros e materiais. Por escolher trabalhar com
teatro de bonecos, necessitava-se de material adequado como: fita crepe, durex,
cola branca, papeis, cartolinas, tecidos, etc, dessa forma, no entanto, experimentei
trabalhar com materiais reciclados, porém, como o tempo era muito escasso e,
devido às dificuldades com a questão do horário, sair à rua para colher
materiais era impossível. A solução encontrada foi pedir para que levassem papelões
e outros materiais de casa. Poucos levaram, por esse motivo e pela falta de
compromisso dos estudantes, optei por, fazer uma exposição teórica dos
conhecimentos, das técnicas de manipulação, de trabalho corporal no teatro de
animação e apliquei atividades de transformar objetos em personagens.
Os trabalhos feitos manualmente em sala de
aula, pelos estudantes, eram guardados na própria escola, geralmente em lugares
desapropriados, pois, sempre que eram levados para casa, dificilmente
retornavam. Infelizmente algumas vezes me surpreendia com o sumiço ou estrago
dos objetos criados, como pode ser observado na imagem abaixo.
xxxx
Boneco de papel machê e cano de PVC com materiais
levados pelo professor de teatro, encontrado na escola, totalmente destruído.
(Arquivo pessoal de Marcos Marrom)
O fato de encontrar o resultado do trabalho,
nesse estado foi muito desestimulante.
Além desses agravantes, tínhamos pouco tempo para planejamento e estabelecíamos
uma comunicação restrita e pouco diálogo, o que tornavam as interações entre as
oficinas artísticas pouco realizadas.
Na maioria das aulas foram trabalhadas a
preparação corporal, vocal, exercícios físicos e de expressão para o trabalho
com bonecos. Os estudantes se identificaram muito com os jogos de correr, levar
o seu colega nas costas, carrinho de mão, correr de costas, puxar corda, andar
com as pontas dos pés, rolar no chão. Quando os estudantes estavam muito
agitados e o corpo já estava cansado eu pedia para que deitassem e fechassem os
olhos e imaginassem as cenas da historia que eu contava. Houve quem
conversasse, ou ficasse inquieto; houveram risos e desconcentração, mas também
pude perceber que alguns ficaram bastante concentrados. Esses relataram
posteriormente os lugares que tinham imaginado e interagiram bastante. Este
trabalho pôde desenvolver a coordenação motora, a percepção do espaço, do tempo
e da organização entre eles.
Somente no final do semestre, a escola optou
por colocar dois professores dentro da mesma sala de aula, assim, foi menos
desgastante, observei que houve mais produtividade. No 5º ano os estudantes de 10 a 11 anos tinham um
comportamento diferenciado em relação às atividades. Na imagem abaixo observamos
uma aluna com o seu trabalho concluído.
xxxx
Estudante do
5ª ano da escola Vandy de Castro em sua dramatização (Arquivo individual de
Marcos Marrom)
A proposta
era fazer personagens de “dedo animado” em que, estabelecia relações do objeto
desenhado com sua vida fora da escola, para a construção da história que era
encenada para os demais participantes. Os alunos que não estavam apresentando,
eram convidados a observarem os outros e anotarem os pontos marcantes da
história dramatizada.
As características dos personagens, dos bonecos,
das cores, da forma de falar, do tamanho, do movimento, do caminhar, da voz e
dos detalhes que consideravam mais marcantes. Esses registros eram entregues no
final da aula, como forma de avaliação.
A metodologia
de ensino incluiu trabalhos com balões: na construção de imagens, figuras e
formas. Os estudantes desenvolviam nas atividades de grupo, suas capacidades de
construção e improvisação em conjunto e consequentemente, aprendiam a respeitar
os colegas que sugeriam idéias. Após a
criação das imagens, eles colocavam ritmos e movimentos coreográficos, transformando-as
em cenas teatrais. Ao final das apresentações e das aulas práticas, os
estudantes eram orientados a registrarem suas vivências em forma de relatório,
para memorizarem e assimilarem o conhecimento. Os resultados da construção dramatúrgica,
constituídos por imagens sem texto e sem fala eram apresentados nas outras
salas. Quem assistia aparentava surpreso pois estavam vendo seus colegas desempenhando
bem o que foi solicitado. Isso repercutiu por que quando eu retornava à mesma
sala de aula, quem não tinha participado, vinha pedir para apresentar também e
que tinha gostado muito, em maioria eram as meninas. No entanto, sempre optei
por desenvolver cenas sem fala, devido a dificuldades dos alunos com a
linguagem oral, pois o desenvolvimento da expressão vocal ainda era precário.
Concluindo minhas reflexões a respeito do
estudo do teatro de formas animadas no contexto escolar, pude observar que, a
aplicação dessa modalidade apresentou muitas lacunas, devido às dificuldades
acima relatadas e a falta de estrutura da escola em questão. Porém ,
apesar da precariedade, os alunos apresentaram um desenvolvimento significativo
desde o início do trabalho com as formas animadas, onde puderam aperfeiçoar o
diálogo entre ele e o objeto (boneco) e entre a platéia, além de poder perceber
a importância da relação entre palavra e imagem. Assim, acredito que é possível
desenvolver uma prática pedagógica com as formas animadas, mas entendendo que
essa prática seria mais proveitosa se a instituição de ensino proporcionasse
melhores condições para seu desenvolvimento.
REFERÊNCIAS
AMARAL, Ana
Maria.Teatro de Animação. Atelie
editorial,ano1997
COSTA,
Cristiane. Bonecas história de
brincadeira. Super interessante, Rio de Janeiro, agosto,1992.
FUNDAÇÃO JAIME CÂMERA. Sobre a fundação Jaime Câmara. Disponível em: http://jaimecamara.blogspot.com.br/p/sobre-fundacao-jaime-camara.html.
Acessado em
03/05/2013.
MARCELO,Jota. JC Online,Uruaçu 02/02/2013 http://www.jotacidade.com/especiais/index.php?noticia_link=7
MIACHON,
Emile. O teatro de bonecos nas escolas como
aprendizagem.disponível
em:http://www.acmlc.com.br/O_Teatro_de_Bonecos_nas_Escolas_Como_Aprendizagem.pdf.
Acessado em 20/04/2013.
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO. Escola Estadual de Tempo Integral.Goiânia, 2011.
VASCO,
Gilson. Exclusivo:agora a polícia já
sabe quais sãos os bairros mais violentos de Goiania! DIARIO DA MANHÃ,
Goiânia, cidadepg.2,03/02/2013 ás 20h33htt://dm.com.br/texto/90760
[1] Conhecido como Marcos
Marrom, diretor da Cia. Teatro do Maleiro formas animadas y títeres, formado no
curso técnico superior de teatro de animação e objetos pela universidade San
Martin Buenos Aires Argentina, graduando em letras pela faculdade UNIFAN em
Aparecida de Goiânia, bonequeiro,
documentarista e professor da escola Vandy de Castro em 2012, htt://teatrodomaleiro.blogspot.com
[2] Significado da palavra
reagrupamento está no ato ou efeito de reagrupar, novo agrupamento, Sit.(http://www.dicionarioinformal.com.br/reagrupamento/).
O modelo foi criado pela Secretaria da Educação do Estado de Goiás, onde os alunos
no período matutino assistem as aulas da matriz curricular: portugês,matemática, etc. No turno
vespertino acontecem as aulas de artes
denominadas de oficicinas, em que o aluno tem a oportunidade de escolher as
quais desejar.
[3] Desenvolvido pela Fundação Jaime Câmera desde 2000
como complemento ao ensino regular gratuitamente aos estudantes de 6 a 14 anos.
Em tempo integral significa que o turno que era
de quatro horas hoje é praticado em um turno de dez horas. Os professores
permanecem nas escolas nessas dez horas, com gratificação de permanência.
[4] Fundação Jaime
Câmara opera como coordenadora e executora dos programas e projetos por
ela propostos com a parceria de instituições governamentais e não
governamentais
5 - São esculturas feitas
por índios, ”Os totens também estão ligados à transformação de animais em
pessoas e vice-versa, representando um ancestral que possuía esse tipo de
habilidade”, explica Pedro Paulo Funari, arqueólogo o e professor do Instituto
de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp. Para algumas tribos,
os totens servem para registrar a história de um grupo – considerado um
símbolo de identidadade; para outras, são objetos de culto em cerimônias
religiosas e sociais, que incluem a troca de presentes entre líderes indígenas
[6] O
teatro de marionetes surgiu na França durante a Idade Média, as marionetes eram
chamadas de marion, um diminutivo para o nome próprio Maria. São bonecos
manipulados por fios. Os itens que formam uma marionete são: fios de
manipulação e o comando, ou cruzeta, que é por onde o marionetista controla os
movimentos.
formação em teatro de
Títeres e Objetos passou a ser parte da proposta educativa das artes da
universidad de San Martin, primeira universidade da América latina que oferece
o curso de teatro de bonecos com duração de 3 anos.
Artigo 3
pesquisado: Teatro de Bonecos
https://www.facebook.com/rafa.ribeiroblat?fref=ts
Autor: Rafael Blat
A ARTE teatral se
renova, configura, refaz cria cores, recria mundos,valoriza metáforas de vidas cotidianas, um ofício de milênios, invade espaços,
constrói fantasias, transforma vidas, salva corações desolados... Em nosso
contemporanismo, os atores se esforçam para que suas histórias tenham mais
verossimilhança com a vida. Em contraponto, outra arte milenar também toma
conta da nossa esfera artística. O teatro de bonecos. Sabemos que Boneco é uma
figura humana, animal ou abstrata movimentada manualmente por uma pessoa e não
por nenhum meio mecânico autônomo, sendo também conhecidos pelo nome de
Títeres. Essa definição ampla abrange uma enorme variedade de gêneros teatrais
e a uma grande variedade de figuras, mas não se aplica a determinadas
atividades e figuras semelhantes. Uma boneca de brinquedo, por exemplo, não é
um títere, e uma menina que brinca com sua boneca como se fosse um bebê de
verdade não está fazendo um espetáculo de títeres. Mas se ela colocar o pai e a
mãe sentados como uma platéia e fizer a boneca andar pela beira da mesa, agindo
como um bebê de verdade, então estará apresentando uma forma rudimentar de
teatro de Títeres. Ao que tudo indica, o teatro de Títeres existiu em quase
todas as civilizações e em quase todas as épocas. Na Europa, há registros
escritos já no século V a.C. Os registros escritos de outras civilizações são
menos antigos, mas na China, na Índia, em Java e em muitas outras partes do
Oriente o teatro de bonecos tem uma tradição tão antiga que é impossível
determinar quando começou. Os indígenas norte-americanos usam tradicionalmente
figuras semelhantes a Títeres em seus rituais mágicos. São escassos os
registros de títeres na África, mas a máscara é traço importante de quase todas
as cerimônias mágicas africanas, e é difícil traçar uma linha divisória entre o
Títere e um ator mascarado. Pode-se afirmar que o teatro de Títeres ou de
bonecos surgiu sempre antes do teatro escrito, ou melhor, surgiu antes da
própria escrita. O teatro de bonecos é um dos instintos mais antigos da espécie
humana. Há quem afirme que o teatro de bonecos é a forma mais antiga de teatro,
que dele é que surgiu a arte dramática. Não há como comprovar nem negar uma
afirmação dessas. É pouco provável que todas as formas dramáticas da humanidade
tenham sido diretamente inspiradas pelo teatro de bonecos, mas está aprovado
que desde tempos muito remotos o teatro de bonecos e o teatro humano se
desenvolveram lado a lado, e que muito provavelmente um influenciou o outro.A
origem desses dois tipos de teatro está na magia, nos rituais de fertilidade,
no instinto humano de representar aquilo que se deseja que aconteça na
realidade. Ao longo do seu desenvolvimento, o teatro de bonecos foi perdendo
essa origem mágica, que foi substituída por um encantamento infantil ou por
teorias mais sofisticadas de arte e drama, mas mesmo para as platéias de hoje o
fascínio do teatro de bonecos está mais perto do seu sentido mágico primitivo.
Apesar de ter a mesma origem do teatro humano, o teatro de bonecos tem
características especiais, que garantiram a sua sobrevivência ao longo de
tantos séculos, e conservaram intacto o seu fascínio. A comunhão entre o ator e
a platéia é o coração e a alma do teatro, e essa comunhão pode se dar de uma
maneira muito especial, na verdade muito intensa, quando o ator é um boneco. Em
Goiânia A Cia teatro do maleiro formas animadas Y Titeres, completa 5 anos de
existência e se firma como umas das principais na categoria no quesito difusão
e produção artística. A Cia do Maleiro nasceu no berço do tango e num do
principais centros de pesquisa sobre o boneco. A Argentina. Trabalho realizado
pelas mãos do bonequeiro Marcos Marrom, a Cia tem investido em várias pesquisas
e propostas para o fomento do boneco. Em 2007, Marcos Marrom teve a ideia de
montar uma Cia. de bonecos, após trabalhar na Cia de teatro Nu Escuro. Em 2008
seguiu para a Argentina (Buenos Aires) para encontrar com Noalaní Agulló,
Gabriela Civale, Eduardo Paéz e montou o espetáculo “Cuerda Bamba”, a partir do
mesmo espetáculo, surgiu a ideia do nome da Cia. “Teatro do Maleiro formas
animadas y títeres”. Na Argentina a Cia. realizou mais de 50 apresentações nos
mais diversos locais, como o Museo del Títeres de Sarah Biachi , Calle de los
títeres e no Festival de Teatro de La Classe Obrera e, passou ainda, dose meses
trabalhando nas escolas públicas da Argentina pelo projeto “Teatro na Escola”
da universidad San Martin.No Brasil, em 2011, na cidade de Goiânia, a Cia.
estreou a peça O Boneco de Cor com o objetivo de estimular a imaginação dos
jovens e adultos a partir de uma história cerceada de muita poesia e interação
com o público. No mesmo ano, foi premiada como melhor espetáculo pelo juri
especial do III Festival Nacional de Teatro realizado em Goiânia pela Cia.
Oops! O espetáculo passou ainda pelos festivais Goiânia em Cena, Sesc (Go),
pelo projeto Cortina Aberta, Oficina Cultural Geppetto, (FRING) Festival
Internacional de Curitiba - 2012, Teatro Coletivo em São Paulo, e pela 3ª
edição do Festineco em Brasília. Nestes 5 anos a cidade de Goiânia mudou muito
o olhar sobre o teatro de bonecos. Além do Maleiro, a Cia Nu Escuro pelas mãos
da bonequeira Izabela Nascente, se fixa como um dos principais do país, além de
outros excelentes bonequeiros como Marcos Lotufo do centro cultural Geppetto
que inclusive presta alta consultoria à vários grupos que pesquisa esta categoria,
como por exemplo o grupo de teatro Arte e fogo. Consecutivamente artistas se
despertam para a importância do boneco. Um recente grupo, o Destinatários de
Thiago Santana, também começa a entrar nesta Saara primordial ao teatro. Nestes
5 anos a Cia Teatro do Maleiro formas animadas Y Títeres, lança um pacote
comemorativo que inclui apresentações no mês de setembro do premiado espetáculo
O Boneco de Cor, e além disto uma série de curta metragens que a Cia produziu
cujo foco é discutir a relação de alguns bonequeiros da cidade de Goiânia, e
grupos que utilizam o boneco.Para os curta metragens Foram entrevistados os
artistas: Marcos Amaral Lotufo, construtor, design, produtor, professor.Isabela
Nascente atriz, bonequeira, diretora, Cia Nu escuro. Guadalupe- costureira,
atriz, artista plástica, professora e bonequeira. Delgado Filho- ator, Diretor,
bonequeiro e Martins Muniz – diretor de cinema e bonequeiro . Convidamos a
cidade de Goiânia a abrir os braços cada vez mais a magia dos bonecos. Um rico
e fundamental trabalho
bom
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